在线服务
回到顶部
资讯
音乐高考:为什么说“顺序”对于声乐教学很重要
很多音乐艺考生选择了声乐学习，却不知道从何下手。金鹰艺术专修学校老师表示：任何学科的学习都具备一定规律，正确的学习顺序可以帮助学习者掌握学习规律、打好基础、稳步前进。音乐学习中的器乐、声乐学习都有固有的、不可跳跃的学习步骤和顺序。然而，与器乐学习相比，声乐常因“乐器”的不可见而导致学习者甚至是教学者陷入“糟糕顺序”，首都师范大学音乐学院副教授李媛媛表示，走对顺序，对于声乐教学很重要。
学生：不了解与攀比心打乱顺序
李媛媛表示，声乐学习通常是按照从音色、到音域、再到音量这样一个循序渐进的学习顺序进行的。在科学、正确的歌唱方法指导下，声音的位置、演唱的状态、技术、口腔与头腔等各个器官的协调都在一个恰当的状态，才能够唱出正确的、美妙的音色。学生找到对的声音时，才能逐渐有音域的突破、声音高低的融合和贯通。再之后，演唱者才能做到声音大小收放自如，控制好自己演唱的音量。
如果学生对声乐学习的顺序不了解、颠倒次序，很容易出现问题，最常见的就是盲目追求音量大小。没有基础铺垫的大音量和高音，会使学生演唱时真声过多，声带肌肉僵硬，很容易把声带唱坏，对身体造成损伤；过分追求低音唱得很低，故意压着往下唱，也是错误的。李媛媛把声乐学习中顺序的混乱用电脑程序混乱做比喻：一旦程序混乱，电脑就容易死机，无法继续工作，声乐学习也是如此。即便演唱者能勉强把作品唱下来，声音过高或过低，都会摇晃且没有美感，演唱者演唱过程痛苦，对听众而言也是一种痛苦的聆听过程。
除了不了解，攀比心也会打乱学生正常的学习顺序。声乐非常讲究个性化，每个学生的特点、学习程度、年龄不同，音乐学习经历中跟随的老师不同，都会形成他们细微的不同之处。即便是同种唱法、同一声部的学习者，各人嗓音条件、音色也会不同。而演唱经验尚浅的学生，往往会去做横向比较，“某个同学唱了什么，我也要唱”，而不去考虑自身的特点所在。除了专业声乐学习者，盲目比较也经常出现在声乐爱好者和业余学习者中。比如有的爱好者特别喜欢某位歌唱家或歌手的演唱，就去拼命模仿他们的声音和作品，而没有考虑到这样的声音、作品、演唱的程度是否适合自己。这样也会出现学习顺序混乱的情况。李媛媛表示，每个声乐学习者，无论专业或爱好，首先要正视的一定是自己的条件、学习情况、接受能力、演唱水平。在了解这些之后，还要有一颗平常心，耐住寂寞和性子，脚踏实地去把技术性的基础打好，才能更从容接受自己的成长，慢慢掌握自己想要演唱又适合自己的作品。
教师：教学节奏出问题
在李媛媛看来，学习顺序出现混乱，除了学生自己的原因外，也在于教师对整个学习节奏的把控，这个问题的影响往往更大。
作为一个声乐教师，教学的首要顺序是先了解自己的学生，为学生的所属声部做出正确判断。道路一旦选错，再努力也不会到达正确的方向。第二是要认真了解学生的接受能力。每个学生个体不同，学习的接受力也不同。有的能接受老师的“直接灌输”，有的需要老师多用比喻，有的需要多次范唱打造具体声音形象，有的需要先学理论理解后再去唱，各不相同。教师在上课过程中要具备迅速、清楚地判断学生属于哪种类型的能力。第三，声乐教师要真正和学生交朋友、善于安抚学生。任何学习都不可能一蹴而就，声乐学习更要处理好成名与否、什么时候才能成名的心理，在此之前日夜艰苦磨练是必备功课。这个过程中如果遇到技术性的困难、演唱上的困难或是心理困难，老师要和学生共同承担，而不是单纯把包袱扔给学生，让他们产生急躁心理，而不利用正常学习顺序的进行。
学习顺序在教师环节最容易出问题的部分，是如何为学生选择作品。过早演唱大作品、选择不适合的作品等都是常见的“顺序不对”。声乐教师对学生作品的选择，不仅是选择适合他们这个层次的作品，还要告诉学生，作品无论大小，完成度是最重要的，以及“完整性”的标准是什么。唱下来只是完成作品的第一步，娴熟运用技巧、把作品蕴含的情感与音乐性通过演唱表现出来，是一步接一步的要求。李媛媛强调，学习过程中，教师对学习顺序的把握起到的关键作用，就如同一艘船上的掌舵者，学生则是划桨的人，师生的共同努力才有可能把船驶向正确的方向。声乐学习不能“多快好省”，只有正确练习的量累积到一定程度，才能引起质变。任何学习的诀窍都是重复，而且是正确的重复。这个过程中，有的人时间会长一些，有的人会短一些，遵循着正确的顺序和自己的规律，保证大方向的正确，剩下的就是努力之后交给时间去锤炼。
